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LEÓN Y SUS BONITAS ALCANTARILLAS 🐾🎨 ¡¡Buenos días!! Hoy quiero comentaros una iniciativa que se lleva a cabo en León desde octubre del año 2018. Os preguntaréis por qué hablo de León precisamente y os lo voy a explicar. Mis padres son leoneses y acudo con cierta frecuencia a la ciudad. En estas visitas, he tenido el placer de disfrutar de los paseos por esta bonita ciudad y me ha llamado la atención que algunas de las alcantarillas de las calles Padre Isla, Renueva, Pícara Justina y otras cercanas a la muralla de la ciudad están decoradas con diferentes motivos.  Investigando sobre esta circunstancia, averigüé que está dentro de un proyecto del artista leonés Carlos Cuenllas, que presentó en Espacio Vías. Se trata de un curso de intervenciones urbanas que se enmarca dentro de expressARTE del programa es.pabila de la Concejalía de la Juventud.  Las personas que participan en dar color a estas alcantarillas son jóvenes, menores de 30 años que en un principio trabajan

En esta entrada os voy a contar la última tarea que nos ha mandado Florencio: ¡¡escribir un cuento para niños de Primaria!! No os voy a decir que me disgustó la idea porque me gusta mucho escribir historias y me ilusionó mucho esta propuesta.  Para escribir el cuento, tenemos una serie de reglas como que tiene que estar relacionado con la obra elegida de uno de los dos artistas asignados y debe tratar sobre la concienciación medioambiental.  He elegido la obra "La Danza" de Henri Matisse y he disfrutado mucho inventando la historia que a continuación os muestro: Espero que os guste y que disfrutéis con su lectura. "LA DANZA DE LOS RESCATADORES DEL PLANETA"  🕮 V ioleta es una niña feliz de 12 años que vive con sus padres y sus dos hermanos en un precioso pueblo costero. Este día antes de dormir, sus pensamientos estaban en la clase de plástica. Su maestra Lidia, que también les da clase de Naturales y que le encanta relacionar sus do

 IMITANDO A ANDY WARHOL 💢💢 En una de las entradas anteriores, os hablé de Andy Warhol, que es una de las figuras más destacadas del “Pop Art”, que intenta retratar la realidad del momento. Este autor utilizó la técnica de la serigrafia para realizar sus obras, así como colores muy llamativos y el negro para dar profundidad.   En esa entrada en la que os explicaba todo lo anterior, os mostré el retrato que Andy Warhol le hizo a Marilyn Monroe. La tarea que nos ha encomendado Florencio en esta ocasión, es algo parecido. Tenemos que elegir un retrato nuestro y uno de cada artista asignado y realizar el mismo trabajo que hizo Andy Warhol con Marilyn Monroe. Para llevarlo a cabo, he utilizado el programa informático Photoshop, el cual nunca había utilizado. Al principio me resultó un poco difícil de manejar, pero después de hacer la primera imagen, fui cogiendo práctica y haciéndolo más rápido. El resultado obtenido es el siguiente: IMAGEN 1 : Mi retrato.

INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA PERSONAL  🖋️🎨 Esta entrada tiene que ver con la anterior. Os expliqué lo que nos propuso Florencio y el trabajo que realizaron dos de mis compañeros, pero ahora, en esta entrada, os voy a explicar mi trabajo y cómo lo realicé. La obra que elegí   para hacer la interpretación personal, fue ”La Danza” de Henri Matisse. Este artista, Henri Matisse (1869-1954), fue un pintor francés conocido por su uso del color puro y por su uso original y fluido del dibujo. Es reconocido junto con Picasso como uno de los grandes artistas del S XX. Encabezó una de las primeras vanguardias, el fauvismo , que es un movimiento caracterizado por el uso libre del color puro y la pincelada expresiva. Aquí os dejo la imagen de la obra “La Danza”: "La Danza". Recuperado de:  https://historia-arte.com/obras/la-danza-de-matisse Es una de sus obras más importantes, un lienzo pintado al óleo encargado a Matisse por un millonario ruso. Está expuesta

EL PODER DE LA IMAGINACIÓN   😮 🎨 Vuelvo al blog para contaros otra de mis clases. Florencio no deja de sorprendernos y con la asignación de los dos artistas, nos planteó elegir una obra de cada uno de ellos e interpretarla a nuestra manera, con la única condición de que diéramos rienda suelta a nuestra imaginación y que el resultado no fuera una copia de la original.  Nos explicó que sería conveniente hacer unos bocetos previos a la obra definitiva. Estos bocetos los haríamos, primero de un cuadro, luego del otro y por último de la unión de ambos. El pasado jueves, día 21 de marzo, expusieron su trabajo cuatro de mis compañeros de clase y os voy a hablar sobre el trabajo de dos de ellos. -     BRIDGE RILEY Y CIMABUE. Bridge Louise Riley (nació en 1931)  es una pintora inglesa que destaca en el movimiento artístico del Op Art. Sus obras son complejas configuraciones de formas abstractas destinadas a producir efectos ópticos llamativos que desafían la mir

"MARILYN" Y "LA MATERNIDAD"  👍 En esta ocasión, la entrada de mi blog va a tratar de explicaros la clase del pasado jueves, en la que dos de mis compañeras de clase, hicieron su presentación sobre dos artistas: Andy Warhol y Fernando Botero. El que más me llamó la atención, fue Andy Warhol , porque yo recordaba haber visto el cuadro de Marilyn Monroe, pero no sabía quién era su autor. Warhol es una de las figuras más destacadas del “Pop Art” , que consiste en representar personajes famosos, como en el caso de Marilyn Monroe. Era un gran amante del cine y por eso, pintó retratos de estrellas famosas de Hollywood. Utilizó cualquier faceta en la que pudiera aplicar alguna de sus novedosas ideas: cine, escultura, moda, televisión, etc. En definitiva, un gran creador e innovador de arte. Era especialista en utilizar la técnica de impresión denominada serigrafía y un ejemplo de ello, es su retrato de Marilyn. En este cuadro, observamos como es

EL ALUMNO COMO PROTAGONISTA   🖋️🎨 ¡Buenas noches! Ha llegado la hora de explicaros cómo son mis clases teóricas de la asignatura de Educación Plástica en la Universidad. En las clases de práctica, hacemos actividades creativas y divertidas como las que he ido subiendo en el blog y en las clases teóricas, mi profesor Florencio, además de explicarnos nociones importantes sobre la asignatura, nos ha asignado a cada alumno dos artistas. Él mismo decide si tenemos que hacer un estudio bibliográfico de cada uno de los dos artistas o un análisis de una obra de arte de cada uno de ellos. Aún no puedo deciros la misión que me ha encomendado, pero no dudéis que os mantendré informados. Una vez que Florencio te asigna la misión, lo siguiente es exponer tu trabajo ante la clase, con lo cual, ese día eres el protagonista. Seguidamente, tus compañeros evalúan tu exposición a través de un cuestionario y te hacen preguntas sobre las dudas que les hayan surgido o asuntos de interés

NO TE OLVIDES NUNCA DE LA MIRADA   👀 En esta ocasión, voy a comentar el vídeo de  Álex Rovira titulado " Tu mirada puede transformar a las personas" . Es uno de los escritores españoles con mayor prestigio internacional, aunque a él le gusta definirse como divulgador más que como escritor.  Lo que más me ha impresionado de su intervención, es la importancia que le da a la ternura en el proceso de aprendizaje en cualquier etapa de la vida y la necesidad de saber pedirla cuando se necesita. Nuestros padres nos aportan esa ternura durante nuestra infancia y al llegar a la adolescencia parece que los hijos la rechazan, pero según este autor, lo que ocurre es que no se atreven a pedirla. Para mi futuro trabajo como docente, he tomado nota de lo importante que es para el aprendizaje de los niños, además de enseñarles a leer y escribir, también debemos enseñarles a escuchar y hablar. La tarea de escuchar, no sólo correspondería a los niños, sino también a los doc

¡UNA APUESTA POR LA CREATIVIDAD!  💥 Al igual que en la entrada anterior, voy a comentar un vídeo, en esta ocasión se trata de la escritora   Elsa Punset, y el vídeo se titula "Cómo puedes aprender a ser creativo como un niño". La creatividad de los niños es inmensa y es fundamental en el desarrollo de su aprendizaje. En el sistema educativo, deberíamos promoverla y no limitarla bajo ningún concepto. Lo que ocurre es que a medida que van avanzando en el aprendizaje, esta creatividad se reduce porque los propios docentes así lo hacemos. Por ejemplo, si un niño dibuja un animal y le pone los ojos en la parte que corresponde a la tripa, inmediatamente le corregiremos y así se irá alejando de sus capacidades creativas.  Me parece perfecta la idea de un "rincón de los sueños" en cada clase para que los niños puedan dar rienda suelta a su creatividad, pero no sólo en las aulas de los niños pequeños, sino en todas las aulas. Pienso que los docentes, te