EXPOSICIONES PERSONAJES IMAGINARIOS





EXPOSICIONES DE MIS COMPA脩EROS馃摉馃挰



¡HOLA! ¿QU脡 TAL EST脕IS POR AQU脥? El curso se va acabando y las exposiciones en clase de pl谩stica tambi茅n. Ayer, jueves, algunos de mis compa帽eros, de los 煤ltimos que van a exponer, nos han contado como han realizado el retrato de su personaje imaginario, al igual que yo os lo ense帽茅 hace unos d铆as y para ello hab铆a que crearlo, como ya sab茅is con figuras de una de las obras de uno de los artistas asignados.

En esta entrada os voy a hablar sobre los artistas y las obras sobre las que se han basado para crearlos en clase:


CLAUDIO DE LORENA (1600-1682). Es un autor franc茅s que se estableci贸 en Italia. Se enmarca dentro de la 茅poca del arte del Barroco, en la corriente del clasicismo destacando principalmente por el paisajismo en el que capt贸 con gran sentido po茅tico la variedad y la belleza de la naturaleza.

En sus obras se observa influencia de pintores holandeses y flamencos y ocupa un lugar destacado en la pintura francesa del siglo XVII.

Los paisajes ocupan casi todo el espacio de sus cuadros y los personajes que aparecen solo lo hacen en una peque帽a superficie del lienzo. Suelen ser escenas mitol贸gicas o hist贸ricas.

La obra que mi compa帽era tom贸 como referencia fue “El vado”: tambi茅n conocido como “Paisaje con pastores”, es un 贸leo sobre lienzo que se encuentra en el Museo del Prado (Madrid) y fue pintado en 1644 el periodo de madurez del artista.




JOHANNES VERMEER (1632 1675). Pintor neerland茅s, de los m谩s importantes del Barroco, que vivi贸 la Edad de Oro neerlandesa.

Su producci贸n art铆stica es escasa, obras de tipo hist贸rico, pero las que le lanzaron a la fama fueron sus pinturas costumbristas. Su obra tiene diferencias con las del Barroco ya que carece de muchos adornos, con un aire casi cristalino, limpio, depurado, e intemporal. Es una obra muy personal y su estilo es dif铆cil de concretar con un estilo.

Sus obras, normalmente representan escenas de la vida cotidiana, de interior, con alguna figura y objeto y con la iluminaci贸n propia para realzar la intimidad.

La obra que mi compa帽ero tom贸 como referencia fue: “El arte de la pintura: es un 贸leo sobre lienzo que pint贸 hacia 1666, se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena (Austria) y es una de las m谩s grandes del autor. Es un autorretrato de espaldas.




JOAN MIR脫 (1893-1983). Pintor, escultor, grabador y ceramista espa帽ol, uno de los m谩ximos representantes del surrealismo, asisti贸 a la escuela de bellas artes de la Lonja donde estuvo muy influenciado por sus profesores. Tiene una obra muy extensa que busca una obra pura, no unida a ning煤n movimiento, con formas infantiles y signos caligr谩ficos.

Su obra se fue volviendo cada vez m谩s abstracta, con mucho simbolismo y reflejando en todo momento su visi贸n feliz e ingenua del mundo que le rodeaba. Reduce la paleta de colores, tanto en la pintura como en la escultura y la cer谩mica.

La obra que mi compa帽ero tom贸 como referencia fue: “Retrato de una ni帽a”: 贸leo sobre papel sobre tela, de 1919 que se encuentra en la Fundaci贸n Joan Mir贸 de Barcelona. Es una pintura detallista que une dos estilos, rom谩nico y oriental.



JEAN-FRANCOIS MILLET (1814-1875). Pintor franc茅s con el que naci贸 el realismo y naturalista. Su tema central era la naturaleza que interpretaba de forma idealista, con estilo pastoral y toques socialistas que no agradaba mucho a la burgues铆a.

Destaca por sus escenas de granjeros y campesinos con los que simpatizaba, quiz谩 por su origen, pues proven铆a de una familia campesina de Normand铆a.

Sus obras centradas en la naturaleza y paisajes marcaron a artistas posteriores como Van Gogh o Dal铆, que har铆an varias versiones de sus obras.

La obra que mi compa帽ero tom贸 como referencia fue: “El 谩ngelus”: 贸leo sobre lienzo que representa una escena campestre. Data del periodo entre 1857 y 1859 y se conserva en el Museo de Orsay de Par铆s. 



JOHANNES ITTEN (1888-1967). Pintor, dise帽ador, profesor y escritor suizo que form贸 parte de la Escuela Bauhaus. Su obra est谩 caracterizada por dar una gran importancia a la composici贸n y al color. Tambi茅n ten铆a gran inter茅s por las teor铆as orientales y el misticismo.

Sus obras tienen un colorido brillante y fuertes contrastes, gran riqueza crom谩tica y abstractas. En algunas obras consigue infundir gran sensaci贸n de dinamismo gracias a mezclar rasgos geom茅tricos con coloridos vibrantes y en otras hace una visi贸n vanguardista de temas frecuentes en la historia de la pintura.

La obra que se tom贸 de referencia fue: “Space Composition II”: 贸leo sobre lienzo, realizada en 1944 y de estilo abstracto.



PAUL GAUGUIN (1848-1903). Pintor y escultor franc茅s postimpresionista, reconocido despu茅s de su muerte por lo que su obra comenz贸 a ser popular sin que 茅l lo pudiera ver.

Fue una figura importante del simbolismo en pintura y escultura. Destac贸 por experimentar de forma audaz con el color, lo que le llev贸 al estilo sintetista del arte moderno. Tambi茅n contribuy贸 al regreso del estilo pastoral con su expresi贸n del significado presente en los temas de sus pinturas.

Fue gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse.

La obra que se tom贸 de referencia fue: “Perro rojo”: tambi茅n conocida como Aerearea es un 贸leo sobre lienzo. Es una de las obras m谩s conocidas del pintor, elaborada durante el periodo que se encontraba en Tahit铆. Se encuentra en la actualidad en el Museo de Orsay de Paris.



PIETER BRUEGHEL “El viejo” (1525-1569). Principal pintor flamenco del siglo XVI. Realiz贸 sobre todo cuadros de paisajes y de escenas campesinas con los que reflej贸 la vida cotidiana con realismo, con un incre铆ble tratamiento de los detalles, tanto en las figuras como en el paisaje y un gran talento narrativo.

Busca el realismo, no el idealismo del Renacimiento y en muchas de sus pinturas se observa lo absurdo y lo vulgar de la condici贸n humana, rozando incluso la cr铆tica social.

Para sus obras m谩s descriptivas y pintorescas, busc贸 inspiraci贸n en los refranes populares y en el folclore. Pint贸 muchas obras por encargo de personajes famosos.

La obra que mi compa帽era tom贸 como referencia fue: “La torre de Babel”: 贸leo sobre madera de roble ejecutada en 1563, actualmente localizada en el Museo de Historia del Arte Kunsthistorisches, en Viena, Austria. Su tema es la construcci贸n de la torre de Babel, que, seg煤n la historia, se construy贸 para que la humanidad alcanzara el cielo.


Espero que os haya gustado conocer a estos artistas y estas obras.

Nos vemos muy pronto y... ¡FELIZ FIN DE SEMANA!馃槝馃槝

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