EXPOSICIONES DE CUENTOS Y PERSONAJES IMAGINARIOS DE MIS COMPAÑEROS




TODOS TENEMOS IMAGINACIÓN👏😍



El jueves de esta semana, las exposiciones en la clase teórica trataron sobre los cuentos y los personajes imaginarios. Los artistas sobre los que tuvieron que trabajar mis compañeros y las obras elegidas fueron los siguientes:

David Friedrich  (1774-1840). Fue uno de los pintores paisajistas del romanticismo alemán del siglo XX. Usa cierto simbolismo en sus obras, en las que trata temas como la soledad o la muerte. Es conocido por sus paisajes alegóricos con temas montañosos y marinos principalmente y su principal interés como artista es la reflexión sobre la naturaleza. En sus pinturas aparece la presencia humana con perspectiva disminuida en contraste con los extensos paisajes. Pintó sobre todo óleos sobre lienzo. 

La obra elegida por mi compañera fue “Mar de hielo”, que presenta una escena del ártico, con grandes magnitudes de hielo:



Henry Moore: (1898-1986). Fue un escultor abstracto inglés y una de las figuras más importantes de la escultura moderna. La mayoría de sus esculturas las produjo en bronce y mármol. Primero utilizó un estilo romántico pero poco a poco fue desarrollando un estilo abstracto propio. Siempre realizaba varios bocetos y dibujos antes de realizar su escultura. Estuvo influenciado por las estatuas toltecas y mayas y por el gran Miguel Ángel, al cual idolatraba. 

La obra que eligió mi compañera fue "Figura reclinada" que está hecha de mármol y es abstracta:



John Constable: (1776-1857). Pintor paisajista inglés situado en la época romántica cuyo tema preferido fue la región de Suffolk.  Al principio de su trabajo su obra se centraba en la naturaleza reflejada con mucha luz, pero paulatinamente se fue convirtiendo en más sombría y melancólica, dando paso al expresionismo y la subjetividad. Tenia muy en cuenta el efecto ambiental de la luz sobre la naturaleza. Utilizó una técnica renovadora que consistía en aplicar una pasta espesa que le alejaba de la limpieza e luminosidad de los artistas de la época.

La obra escogida por mi compañera fue “El carro de heno”, del estilo romántico, es un paisaje rural con manchas y trazos superpuestos, un paisaje rural y campesino:



Oskar Kokoschka: (1889-1980). Fue un pintor y poeta de origen austríaco conocido por sus retratos y paisajes expresionistas. Fue uno de los artistas expresionistas más radicales y una de las figuras más influyentes del arte europeo de la primera mitad del siglo XX.  Al comienzo de su trabajo, fue acusado de ser un mal pintor y por eso se fue a Berlín donde el expresionismo era mejor acogido. Tenía un modo propio de ver la realidad, por eso sus retratos no siempre les gustaban a los retratados. Sus cuadros eran feos y oscuros

La obra que eligió mi compañero fue "Venice Dogana" que mezcla colores y trazas:



Robert Rauscheberg: (1925-2008) Pintor y artista estadounidense y uno de los principales representantes del expresionismo abstracto de su país y del Pop Art. Le gustaba incorporar a sus cuadros cosas que encontraba en las calles de Nueva York y los combinaba de forma rocambolesca. Con estas obras quería dar a entender al mundo la sociedad cada vez más consumista en la que se estaba inmerso. Se adelantó al Pop Art, pues utilizó sus iconos más representativos trabajando con ellos y mostrándolos de forma crítica. Su enfoque fue llamado "Neo dadaísta". Fue incorporando no sólo objetos sino también imágenes por lo que su obra se fue haciendo más comercial.

La obra escogida por mi compañera fue "Sue", una fotografía de su mujer:



¡¡Todos tenemos imaginación y podemos crear cosas espectaculares!!

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